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AÑO 1
El primer año te ayudo a desarrollar (o consolidar), tus bases. Aprenderás dibujo, perspectiva, valores, colores, pintura y anatomía principalmente. Pero te doy la clave del éxito de una vez : practicarás un montón!
AÑO 2
El segundo año vamos a desarrollar tu portafolio. Trabajaremos las 3 grandes áreas del mundo profesional : Diseño de personajes, de escenarios, y de props (objetos). Para cada tema trabajarás en un proyecto concreto que te ayudará a ganar experiencia y decidir en cuál te quieres especializar.
AÑO 3
En esta última etapa (opcional) de la carrera, trabajaremos miniproyectos en grupos reducidos, siguiendo la dinámica que se establece entre el director de arte y el equipo creativo. El objetivo consistirá en facilitar tu inserción en el mundo profesional y llevarte una experiencia real para iniciar tu carrera.
Apuesto a que es una de las 4 habilidades esenciales que desarrollarás en mi carrera.
El arte visual se trata de comunicar ideas claras y pertinentes con imagenes. El dibujo es nuestra primera (y más fiel) herramienta, junto con la perspectiva para lograr mostrar nuestras ideas al mundo.
Por más misteriosos que nos parezcan, los colores son una ciencia que se puede aprender. Si logramos entender sus reglas y domarla, podremos dar a nuestras creaciones más emoción y poder de atracción.
En un mundo tan visual como el nuestro, el design es un requisito. Solo si sabemos crear personajes, objetos o escenarios extraordinarios, podremos recibir la atención que buscamos.
Es un poco exagerado, pero lo cierto es que la historia está por todos lados y lo tendemos a olvidar, pero como dicen las artistas de Pixar : Story is king!
Mira lo que logran los alumnos y alumnas en muy poco tiempo.
Esta carrera es el fruto de mi larga reflexión sobre el arte, la forma de aprenderlo y la manera de crecer como artista.
Te presento aquí mi filosofía, el corazón mismo de esta carrera.
Al trabajar como docente me di cuenta de que los estudios de arte son poco accesibles, especialmente en Latinoamérica. Mi objetivo es democratizar el arte para que tú también puedas vivir de este sueño. Seas de dónde seas y estés donde estés.
Creo que no es necesario tener un talento innato para ser artista. He comprobado que con las herramientas y el método adecuados, también se puede aprender a serlo.
Para ser artista, es necesario aprenderse la teoría y practicar un montón, pero sobre todo, comprender que el arte es como una pareja: solo funcionará si nos comprometemos a dedicarle tiempo, atención y cariño...
El arte también es un camino mental, en el que es muy fácil sentir desánimo cada vez que se presenta una dificultad… o sea, ¡todo el tiempo! Contar con una comunidad de apoyo es vital para el éxito de tu carrera artística.
Esta carrera ES PARA TI si:
• Eres diseñador(a) de personajes o locaciones, concept artist o ilustrador(a) de nivel principiante o intermedio y quieres mejorar tu arte y acercarte a un nivel profesional.
• Te sientes cómoda(o) siguiendo un plan de estudios que depende de tu propio esfuerzo y disciplina.
• Quieres una carrera completa que te permitirá crecer en todos los rubros de tu arte.
• Eres un(a) artista experimentado(a) que quiere consolidar sus fundamentos para profesionalizar su trabajo.
• Quieres entrar en una escuela de arte pero no te alcanza para pagarla o moverte a ciudades grandes para lograrlo.
Esta carrera NO ES PARA TI si:
• Sientes que necesitas seguimiento personalizado para avanzar.
• Te cuesta mantener compromisos y disciplina sin un cuadro formal a tu alrededor.
• Crees que para ser un(a) buen(a) artista y conseguir trabajo en la industria, basta con pagar una escuela muy cara y obtener un diploma validado por la SEP.
Uno de los principios fundamentales de esta carrera es que los buenos artistas se hacen con mucho trabajo, pasión y dedicación, pero no gracias a una escuela o a unos maestros. Creo firmemente, y todavía más en nuestra época, que los artistas más destacados serán los que fueron capaces de formarse de manera autodidacta.
Por esta razón, no habrá corrección individual de tareas. Sin embargo, dos veces al mes, elegiré algunas tareas del grupo para demostrar patrones error común y como evitarlos. Cada mes, tendremos un encuentro en vivo donde podrás plantear tus dudas sobre el tema del mes.
Habitualmente, los estudios de arte son demasiado costosos y mucha gente deja de lado su pasión porque no le alcanza para pagar las altas tasas de las universidades regladas.
Uno de mis grandes objetivos con esta formación es que sea accesible para todo el mundo. Por eso, he ideado un formato que me permite transmitirles todo el conocimiento que necesitan sin que suponga una gran inversión. Funciona porque al tratarse de una modalidad online, no cuento con las limitaciones que supone la formación presencial (inversión en un espacio, material, cupo reducido de estudiantes, etc.). Además, mi experiencia me permite impartir todas las materias y reducir el coste que supondría contar con distintos docentes.
En esta carrera no se entregará ningún diploma, porque no está reconocida por un organismo oficial. Pero por experiencia, sé que tampoco te hace falta; en mi carrera como artista NUNCA NADIE ME HA PEDIDO MI DIPLOMA :) Tenemos la suerte de evolucionar en una industria que valora el conocimiento y la actitud. Por esta razón, solo se consigue trabajo mostrando tu portafolio, no un diploma. La garantía detrás de estos estudios que sí te puedo dar son mis 15 años de experiencia en la industria de la animación y mi trayectoria como docente en las escuelas más importantes de México (ESCENA, COCO SCHOOL, TEC DE MONTERREY, etc.).
Recibe noticias de la carrera y de mis otros cursos.
He leído y aceptado los terminos y condiciones